台下众人那是真的被这话问的那叫一个亚麻呆住了，直接给整自闭了。

之前的培训整体流程下来感觉好像是在说思路和技巧，可是说着说着，就随手就把一篇精品歌词写下来是几个意思？

这样是不是真的会显得大家很呆啊...

通过几个关键点就能推索出一整篇歌词，试问有几个人能做的到啊！

整个培训，到现在总感觉就是，我同样有手，有笔，有纸有脑袋，但是为啥我就不能随手写出一篇精品歌词呢...

“那现在我再跟大家说说我是怎么作曲的”，王煜转过身去继续说着。

底下的词作人还是一脸懵逼的没有把之前的东西消化，可是十几个曲作人却是开始眼冒精光的期待着。

王煜走到了一台制作器的面前，随即说道，“作曲的核心奥义很简单，就是通过旋律让听众可以被带入进去，碰撞到内心的某个情感点，从而和旋律产生共鸣，让人通过旋律爱上这首歌。”

“我们怎么运用旋律去表达一首歌的意境呢？低音会让人感觉到深沉，中音会让人觉得舒缓，高音会让人觉得激昂，不同乐器的组合在不同声部表现出来的感觉，直接可以影响整首歌的意境，我们一定要紧贴歌词中所表达的意境，然后通过合适的乐器的音色把歌词中的情绪和感觉准确无误的具象化出来。”

“通过我们刚刚的歌词，主歌表达的意境就是一种对过往的怀念和回味，所以前奏用相对低沉舒缓的音色会更能承托这种氛围，所以我选择运用大提琴的音色作为主旋律，当中再用竖琴、钢琴和小提琴作为伴奏来进行制作。”

“......”

王煜断断续续的把前奏、主歌、副歌的制作技巧，什么样的乐器组合搭配，什么时候该低沉，什么时候该舒缓，什么时候该激昂一点不落的阐述的明明白白。

底下的作曲人眼睛盯着王煜，手中的笔却没有丝毫的停下。

当众人第二次呆住的时候，是因为王煜已经把整首歌的旋律伴奏已经制作出来了。

不是！大家都还在消化你的理论知识，结果现场随手不止把歌词写出来了，还随随便便的把完整的伴奏也制作出来了，几个意思啊？！

为啥被所有创作人认为需要绞尽脑汁去做的事情，在王煜的手里就感觉跟吃饭喝水一样那么简单那么随意呐？

大家都是创作人，这TM的真的给咱整自闭了啊家人们！

众人心里只有一个解释来安慰自己，这就是很直观的天才和普通人之间差距的具象体现。

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