有些对手中画笔拥有绝对信心，认为自己所调配出来的颜料的粘稠程度恰到好处。画板上所发生的一切都在自身控制范围内的水彩大师。

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他们甚至在户外画水彩采风的时候，会采取和油画画家几乎相同的画架，让画板几乎完全垂直于地面。

这种时候。

落笔和颜料的流淌扩散几乎在一个瞬间同时完成。

随着笔刷在纸面上滑过，当画家抬起笔的时候，笔触的流淌晕染也已经结束，可以马不停蹄的进行下一次落笔的动作。

这固然是妙到毫巅的绝艺，可同样也过于激进，没有错误的冗余空间。

顾为经上来就去挑战这么大的倾斜角度，既是在难为自己，在手忙脚乱之中，也未必能有多么大的提高和收获。

“用笔还不够平滑，颜料也有点稀。”

顾为经抬起笔，看着刚刚他为桥面铺陈上的灰色东南调子，点点头，又摇摇头。

他现在很喜欢15度这样的小倾角画法。

像是一杯浅度数的清酒，温和，轻柔，上手很容易，浅饮也不会觉得酷烈或者头晕，有心神去感受精细的谷物、乳酸和水果香气在舌尖扩散的味道……反正这个说法是酒井小姐告诉他的。

顾为经也没喝过什么酒，大体应该是这样的感觉不差。

这个角度。

他在抬起画笔后，还能注意到颜料在沿着他落笔的底边缘，向着下方继续缓慢扩散，似是有一层灰白色的薄雾在纸张上缓慢溢散。

落笔是轻，还是重，都能有清晰的反馈和控制。

而这种反馈又能带来直接的技法熟练度的提高。

水彩笔刷中的颜料调色是一门复杂而且精确的学问。

刚刚那一笔。

顾为经还是有点担心颜料在纸面上乱流，所以他下笔的润泽度不够，有点过于干燥。

浓稠不平的颜料会在纸面上形成色泽不一的小光点，过于干燥的笔刷则会使颜料无法充分均匀的津润水彩纸的吸水纤维，导致色调脏而乱，深深浅浅，白白灰灰。

顾为经发现自己下笔的力度也没有掌握好。

平涂的过程中，因为手腕处的用力不均匀，本该涂上去是一个规整的长方体的笔触，最后笔道的下边沿，随着颜料的晕染和扩散，则变成了海浪一样不规则的起伏曲线。

延着这样波浪似的轨迹起笔，在下方进行下一笔直线平涂的时候。

没处理好的话，颜料覆盖不够的部分会透明的好似无色，而两道笔触反复相交的部分，则会因为色彩的叠加，而变得更暗。

这样铺陈完的整个底色。

有观众近距离观察这幅画的时候，就会在画纸上看到一些细微的深浅不一的小色调、小色条和小色点。

色点并非一定是坏事。

顾为经完成那幅《阳光下的好运孤儿院》其间，融合了苹果哲学和印象派画家刻画光的方式于画布之上，有层次感的细碎小笔触营造出了光线破碎的效果，带来了非常好的视觉观感。

印象派的思路也可以用在水彩画之上。

透纳的美术风格就是印象派绘画理论的重要根基来源之一。

优秀的水彩画的作品肯定也需要足够的层次感做为支撑。

但却不是顾为经现在纸面上的那种因为失误所带来的“层次感”。

太凌乱了，也太不可控了。

这种凌乱的层次是没有任何意义的。

高水平的平涂练习，最后形成的效果，上完色的纸面应该像一面光滑的镜面，或者无风时绝对静止的水潭一样圆润如意。

如果顾为经什么时候涂完一整张水彩纸，晾干后，拿给观众。

对方手持放大镜，也无法发现他是在何处起笔，何处提笔，看不出任何笔法的起承转合。

没有轨迹。

没有色彩的差别。

没有色调和色调之间的区分。

甚至观众连这张纸到底是横着涂，竖着涂，斜着涂都猜不出，乃至推测这生产出来的时候，根本就是一张灰色的纸张的时候。

不说顾为经他已然堪称水彩宗师，至少，就平涂法这种基础画法而言，他肯定已是一代宗师。

空气的涟漪，水波的震荡，古树的斑驳，北极天空绚烂的极光，美人浅笑时的泪痣与酒窝。

水彩画家眼里，世界的一切颜料的层次，色泽的起伏，都可以通过罩染、渐层、湿画、干皴等特殊的绘画技法来勾点。

唯有在水彩平涂练习里。

落笔无痕，它就是最高的美学。

顾为经这种失误带来的层次不叫层次。

视笔刷的枯燥程度和选则的颜料不等。

最后所呈现出来的画面效果，介于换了白癜风和牛皮癣的病人皮肤之间。

顾为经凝视着自己已经涂完的一小部分廊桥上的斑斑点点，一幅得了皮服病的水彩画，肯定难称漂亮。

他却看的很认真，也没有任何想要修改的念头。

一来，这只是信手的练习之作。

二来，他也没有办法修改，素描有像皮擦，碳粉有面包屑，油画有油画刀。

水彩画什么也没有。

画的好也罢坏也罢，在笔刷和纸张接触，颜料渗入晕染纸张那刻，笔触的最终效果就已经定型了。

除非时光倒流，否则没有人有办法把画面上的失误从纸见涂抹而去。

油画领域有专门的画刀画，放在水彩门类就根本不成立了。

虽说艺术生画水彩画的时候，也有在旁边准备刮刀的，可这和特殊画法是两回事，它是因为现代的水彩纸普遍质量太好了，也足够厚。

所以在没有办法的时候。

真在考试时发现画错了，也可以亡羊补牢的尝试刮掉不想要的部分重新画。

因为油画刀刮的是颜料，水彩刀刮的是纸张画布本身。

所以让画面最终失色是不可避免的，和卷子上写了错别字，用胶布沾着扯掉本质上完全一样。

一不小心真能刮出一个窟窿来。

“确实得用画笔画画啊。”

顾为经心有所感。

他发现在工作台上画水彩和在ipad上画水彩，确实是完全两种截然不同的画法。

不光是颜料的自然流淌。

同样还有心态的微妙差异。

ipad上绘画软件上所有笔触都是可以无损擦除和撤销的，而在纸面上用画笔作画。

一笔就是一笔，一画就是一画。

落笔无悔。

这就是水彩这门的技艺的精细而残酷之处，也是它最为华美的迷人所在。

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